Pictura, ca și celelalte forme ale artei, a fost și este în continuă evoluție. Fauvismul este una dintre mișcările artistice care au șocat prin neordinar și îndrăzneală lumea.
Metamorfozele pe care aceasta le-a suferit au adus viziuni și idei proaspete, care au evitat banalitatea. Fiecare generație de artiști a încercat să făurească o filozofie, o valoare contemporană vremurilor lor și să iasă din tiparele normalității. Astfel sunt generate curentele în artă, care promovează în primul rând curajul de folosi creativitatea din plin și de a experimenta.
Citește în continuare și descoperă în detaliu motivele pentru care acest curent artistic este excepțional!
Ce este Fauvismul?
Fauvismul a fost un curent în pictura franceză de la începutul secolului al XX-lea, care reprezenta lumea concretă în culori violente. Acesta folosea tonuri pure și renunța la perspectivă. Criticul de artă Louis Vauxcelles, surprins de contrastul evocat de acest curent, îl califică drept ”sălbatic”.
Unde apare pentru prima dată?
Acesta se naște în anul 1905, la Salonul de Toamnă din Paris, unde câțiva tineri pictori expun tablouri care șochează prin explozia de culori. Expresivitatea lucrărilor a cucerit și, în ochii publicului, acest nou gen de experiment reprezintă nașterea unui nou curent. Fauvismul nu este,totuși, o mișcare organizată. Se naște din întâlnirea unor pictori cu temperamente artistice foarte diferite, dar frământați de aceleași probleme ale creației.
Caracterul Fauvismului
Pe fauviști îi definește:
- spontaneitatea de creație;
- culorile nealterate de amestec, aplicate în forma lor pură;
- șocarea privitorului prin utilizarea de pete mari de culoare;
- contraste puternice, chiar strălucitoare;
- accentuarea rolului liniei;
- înregistrarea directă și sinceră a senzațiilor trăite;
- o puternică forță emoțională realizată prin limbajul culorii.
Ei au fost cei care au revoluționat folosirea culorii și sensul perspectivei, modificând relațiile dintre pictură și realitate.
Cine sunt artiștii reprezentativi?
Principalii fovi au fost:
- Henri Matisse;
- Maurice de Vlaminck;
- Andre Derain;
- Achille Otton Friesz;
- Albert Marquet;
- Raoul Dufy;
- Kees Van Dongen.
Firește, ca și în celelalte perioade ale artei, protagoniștii diferă mult unii de alții și, cu excepția unor trăsături ce îi unesc, ei se afirmă în modul lor independent și unic.
Care sunt principalele teme?
Fovii pictează îndeosebi peisaje și cadre urbane în care este evocată arhitectura vremii lor. Aceștia iubesc locurile din sudul Franței, Normandia, Londra și împrejurările Parisului. Chipul uman este o altă tematică importantă abordată de acest curent. Portretul este un simbol redat într-o manieră naturală și simplă în multe tablouri.
Lumea artei este una neordinară și spontană. Aceasta invită la visare și găsirea propriilor interese în raport cu capodoperele realizate de genialitatea pictorilor. Odată ce guști din esența ei, simți cu adevărat prin intermediul propriei persoane impactul profund pe care îl are asupra umanității și a existenței ei.
Pentru mai multe informaţii, le găsiţi aici. Iar pentru alte articole informative, fiţi cu ochii pe youth.md.
No Comment